Tratadista Renacentistas

A-JACOPO VIGNOLA
Su iglesia del Gesú en Roma recuerda en el interior a San Andrés (en la estructura, planta, etc.), y tiene
referencias a iglesias cristianas. En el exterior recuerda a Santa María la Novella de Alberti. Crea el tipo de iglesia jesuítica siguiendo las ideas de Alberti, con planta de cruz latina con nave central muy ancha con tribuna y capillas laterales bajas y oscuras, mientras que la capilla mayor y crucero luminosos y decorados, acercando esta arquitectura al Barroco.
B-ANDREA PALLADIO
Defiende la racionalidad frente al subjetivismo manierista. Características de su obra son la sucesión rítmica de arcos entre dinteles y el hecho de coronar las fachadas con estructuras, coincidiendo con ejes de pilastras o con grandes frontones. En la Villa Capra se muestra la influencia de Alberti, de San Sebastián de Mantua, pero también del Panteón de Agripa. Su planta es de cruz griega, con cuatro fachas idénticas, como pórticos de templos. La Iglesia de San Jorge de Venecia también es obra suya y también recuerda a Alberti, sobre todo a Santa María de la Novella. Hay pureza total del Renacimiento, mientras que en Santa María se ve obligada a respetar los elementos góticos. Utiliza las formas clásicas pero de una forma distinta. En el teatro Olímpico de Vicenza, que va recargando más, se acerca al manierismo. Interpretación del teatro romano antiguo, pero con un escenario efectista.
C-GIACOMO DELLA PORTA
Considerado como introductor del Barroco. Destaca la fachada de la Iglesia del Gesú en Roma, dividida en varios cuerpos y con gran frontón. También la fachada de San Pedro del Vaticano, donde termina la cúpula según el proyecto de Miguel Ángel.

Análisis del Palacio Rucellai

    Ficha: Nombre: Palacio Rucellai /Autor: Alberti /Emplazamiento: Florencia, Italia /Estilo: renacentista (Quatrocento) /Uso: residencia y negocio /Materiales: piedra /Cronología: 1446-1451

    Análisis formal: Consta de tres plantas: la de abajo se inicia con un zócalo recorrido por un largo banco (que servía como sala de espera a los clientes). El respaldo presenta una opus reticulatum (como una red). Aparece almohadillado, las ventanas son cuadradas y hay un entablamento totalmente clásico. En el segundo y tercer piso aparecen pilastras jónicas y corintias respectivamente, y entre ellas hay ventanas germinadas, que repiten el  mismo orden que las pilastras. Las lesenas van disminuyendo su tamaño conforme ascienden en altura, un juego óptico de perspectiva para dar impresión de altitud. Al final aparece una cornisa sostenida por ménsulas. En el interior construyó un patio porticado muy propio del renacimiento florentino, con columnas de orden corintio, además de tondos y bóvedas vaídas, que sirven para dar luz a las habitaciones interiores.

     Análisis conceptual: Esta obra fue la primera que se le encargó a Alberti, y le costó mucho realizarla. Quiso poner en práctica lo conocido, utilizando por primera vez en el Renacimiento los tres órdenes. Pierde definitivamente el sentido defensivo de los palacios y las contrucciones. Este palacio representa un aire burgués. Los problemas con los que se presentó Alberti fueron varios. Se vendió un edificio al lado y tuvo que ampliar y reformas los planos (hasta ocho calles), aunque finalmente se quedó solo con siete.

     Relación con otras obras: Palacio/residencia Medici, Palacio Vecchio, etc.

ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO SIGLO XVI

     Roma pasa a ser el centro del arte renacentista, bajo el mecenazgo de los Papas. Se recurre al clasicismo, se utilizan los órdenes clásicos, es un arte solemne y monumental, pero huye del colosalismo, predominando la medida, el equilibrio y la proporción. La decoración anterior prácticamente desaparece, prefiriéndose una basada en los efectos monumentales de la arquitectura, frontones triangulares y semicirculares, uso de plantas centralizadas con cúpula.

A-DONATO BRAMANTE

                Cambia hacia un nuevo clasicismo: cautivado por las ruinas romanas, los volúmenes grandiosos y las perspectivas colosales, muestra preferencia por estructuras simples, se interesa por el geometrismo, la perspectiva y la simplicidad.

                De sus obras podemos destacar San Pietro in Montorio, templo circular sobre gradas circulares y rodeado de columnas lisas. En el piso de arriba cuerpo circular rodeado por una balaustrada, coronado por una proporcionada cúpula. Este inició el proyecto de San Pedro del Vaticano, de dimensiones desmesuradas, introduciendo el cemento como material. De planta de cruz griega, con gran cúpula en el centro, sobre tambor de columnas clásicas y bóvedas laterales. Originalmente aparece rodeada de torres y torrecillas que finalmente no se realizarán.

B-MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

                Iniciador del Manierismo en arquitectura, busca los grandes efectos espaciales. Entre sus obras destaca San Pedro del Vaticano. En 1546 se encomienda a Miguel Ángel la continuación de las obras, tras haberlo hecho Rafael, quién modificó la planta a cruz latina, y Sangallo. Tras él terminarán las obras Della Porta, Maderno y Bernini. Miguel Ángel levanta la cúpula sobre tambor, fijando el modelo de cúpula, con contrafuertes de órdenes corintios, que se continúan en los nervios de la cúpula de doble casquete. Miguel Ángel también modifica el proyecto: desaparecen las torres y torrecillas, una sola entrada, pórtico adintelado y doble fila de columnas exentas.

                También realizó la escalera de la biblioteca Laurenciana, que logra dar la impresión de gigantesca gracias a la alternancia de escalones de curvas con otros rectos, llenándola de movimiento. Es revolucionario al transformar las normas clásicas: tímpanos rotos, pilastras invertidas y adelgazadas en la parte inferior, columnas en el paramento del muro y de ningún orden. Suya es también la Sacristía de San Lorenzo, con aspecto funerario, donde se encuentran las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médici, embutidas en el muro. La plaza del Capitolio en Roma es también obra suya, y está rodeada de edificios adintelados y decorados con pilastas; en el centro está la estatua ecuestre de Marco Aurelio sobre un pedestal, la plaza es de planta trapezoidal para dar más perspectiva. 

ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO (SIGLO XV)

    Florencia es el centro de este período, con el mecenazgo de los Médici. Se caracteriza por los estudios científicos de perspectiva y proporción; la segunda mitad del siglo se distingue por la decoración.

A-FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446)

                Es la figura más representativa de la arquitectura del Quattrocento, auténtico creador renacentista: especial interés a las proporciones, compagina lo monumental con la minuciosidad decorativa. Entre sus obras destaca la cúpula de Santa María dei Fiori, de la Catedral de Florencia. Este debía cubrir el espacio del cimborrio con una cúpula como la del Panteón de Agrippa, sobre un tambor octogonal de 13 m con ventanas redondas. Había necesidad de soluciones para que el tambor soporte los empujes oblicuos. Es una obra maestra por su ingenio constructivo, su belleza y la pureza de sus formas.

                Otras de sus obras son las Iglesias de San Lorenzo y del Santo Espíritu de Florencia, con todos los elementos clásicos: arcos de medio punto, en las columnas coloca un entablamento entre el capital y el arco para dar altura, etc. Inspiradas en las basílicas romanas, planta de cruz latina desglosada en compartimentos cuadrados, belleza en la proporción entre las partes. Visión unitaria del Renacimiento, se puede contemplar desde un solo punto todo el edificio. Cambia la decoración, temas animales y vegetales, denominados "grotescos".

                También la fachada del Hospital de los Inocentes de Florencia, donde destacan la horizontalidad y el pórtico de arcos y columnas clásicas con tondos policromados. La Capilla Pazzi (su última obra en vida), con cúpula sobre pechinas sobre planta cuadrada, bóveda de medio cañón en los brazos. El exterior tiene un pórtico en el que el arco central rompe el dintel. Por último el Palacio Pitti, que se empezó a construir doce años después de su muerte, concretamente por su discípulo Fancelli. Es un palacio típicamente renacentista, sin torre característica del Gótico. Solidez gracias a los sillares almohadillados y al predominio de la horizontalidad.

B-LEÓN BATISTA ALBERTI (1406-1472)

                Erudito y estudioso de la Antigüedad, escribe varios tratados. Para Alberti la belleza radica en los principios matemáticos, en las proporciones y las formas del círculo y el cuadrado; crea tipos arquitectónicos, la iglesia de nave única con capillas entre contrafuertes (antecedentes de las iglesias jesuitas), fachada inspirada en arcos romanos, etc.

                Entre sus obras destaca la finalización de la fachada de Santa María Novella (Florencia), de la que diseñó la puerta central, los frisos y el complemento superior, mármol verde y blanco, armonizando los elementos previos góticos con los renacentistas. También empezó el templo Malatestiano de Rímini, que está sin acabar, en el que transpone los elementos clásicos (fachada como un arco de triunfo). También los templos de San Sebastián (planta centralizada de cruz griega) y San Andrés de Mantua. Este último es una sola nave cubierta por una bóveda de cañón, con capillas laterales y cúpula en el crucero (precedente de la iglesia jesuítica de Vignola). En su fachada potencia la idea del anterior, más renacentista, arco romano y templo clásico en armonía perfecta, destacando sus escalas distintas de pilastras, dando movilidad a la fachada. La Iglesia se terminó siglos después del proyecto y las proporciones se deben a Alberti. El Palacio Rucellai de Florencia sigue el esquema brunelleschiano de palacio, pero el paramento rompe la monotonía ,dando un aspecto más clásico.

La ciudad en la Edad Moderno

    La Edad Moderna supuso un período de notable importancia para el proceso de conformación urbanística de la mayor parte de las ciudades europeas. Sobre los centros históricos consolidados, salvo excepciones, en base a procesos ajenos a planificaciones calculadas, se activaron proyectos de expansión para definir los nuevos ejes viarios, especialmente destacados según los intereses, que se convirtieron en las principales directrices de las ampliaciones futuras. Las urbes comenzaron a ofrecer, a partir de la activación de estos programas, una imagen claramente diferente a la presentada hasta entonces, como consecuencia de las rectificaciones, alineaciones, homogeneización de fachadas, en definitiva como materialización de los planes de “ornato y policia” tal como entonces se entendía, para lograr una fisonomía arquitectónica y urbanística más acorde a los conceptos de racionalidad y regularidad sobre los que se fundamentó la nueva idea de realidad urbana, orientada tanto a mejorar las condiciones de habitabilidad de las ciudades como de privilegiar y ensalzar aquellos enclaves, calles y realidades arquitectónicas, ligados a los poderes políticos y religiosos sobre los que se cimentó la Edad Moderna. 

Florencia e Instagram

   Buenos dias, qué tal mis fieles seguidores. Realizando una visita por esta página de Instagram he encontrado imágenes realmente impresionantes de Florencia, y de entre todas ellas he querido subiros esta mediante ua entrada para que veáis como en  la Florencia aún sigue perviviendo el esquema y el organigrama medieval y sobre todo moderno. A través de esta publicación espero que podáis apreciar no solo la belleza y sobriedad de una ciudad maravillosa, como es Florencia, sino que también apreciéis que las ciudades Italianas actuales son la prolongación de su eclosión como ciudades modernas y renacentistas. Florencia además de ser la ciudad donde Alberti desarrolló buena parte de su obra Arquitectónica fue también la cuna del primer renacimiento; el Quatroccentto.

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Una publicación compartida de FIRENZE 🇮🇹 (@ig_firenze) el 6 Feb, 2019 a las 10:48 PST

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